郑升帅，正高级工艺美术师、上海市工艺美术大师、2022年上海工匠、上海市非物质文化遗产海派玉雕（琥珀雕刻）代表性传承人、同济大学浙江学院客座教授、上海工艺美术职业学院客座教授。

郑升帅，正高级工艺美术师、上海非物质文化遗产海派玉雕（琥珀雕刻）代表性传承人。他把多种技法融会贯通，在传统的雕刻技法上大胆尝试，走出了一条独具个人特色的艺术之路。郑升帅除了在雕刻领域有着傲人的成就外，其书法作品也颇得书画界的赞誉。

他是家母陈佩秋的入门弟子，他以刀代笔，将谢稚柳、陈佩秋先生的多件书画作品以浅刻的技法在琥珀上精彩呈现。如作品《花篮图》《兰石图》《大贵在即》等，将谢稚柳、陈佩秋先生作品的气韵高雅、意境深远的特质，利用琥珀的颜色和纹理变化，辅以细腻爽利的刀法，刻画得淋漓尽致，赋予了作品新的面貌。在陈先生的弟子中，他以异军突起的艺术创作及表达方式而独树一帜。

中国传统的书法和绘画讲究线条的变化与笔墨的运用，是凭借线条、笔墨来承载或抒发创作者意境情怀的艺术。郑升帅在琥珀雕刻创作中，借鉴了很多书画写作的技法，对此我深有慨叹。琥珀的材质特点，虽相较于玉石是易于受刀的，但是它的质地偏脆、偏腻，非常考验创作者的雕工技法，讲究用刀的轻重缓急，稍有不慎，轻者前功尽失，重者整件被毁。因而能在琥珀雕刻上融入书画运笔勾勒手法的人实在是凤毛麟角。

郑升帅自幼练习书法，偏爱篆书。当他把书法作品请家母陈佩秋指点时，家母夸赞他作品的行笔布局有大家风范。在细细观看后说：写得不错，很有清健之风，是不是临摹过王福庵？家母一眼看出他篆书的传承脉络，有一代书法宗师的意趣和神髓所在。家母告诉他：一是要坚持练字，掌握笔墨之间在书写中干湿浓淡、起落转承等的相互关系；二是在练字之外还要厚植中国文化的修养，从艺术境界上树立自己的风格。

以传统中国书法意境与绚丽通透的琥珀相结合，郑升帅创作的五千多字的《金刚经》琥珀作品可说是一个典范。他的刀法洗练流畅，字体纯正，遒劲而古拙，自成样貌。他将绘画、书法与雕刻融合，方寸间尽显深厚的底蕴。动手前，他不仅要考虑琥珀本身的形状和纹理，还要因材施治，构图设计，空间布局，整体造型，并且顾及光色质感的表达，然后以刀代笔，直书其上。

雕刻要疏密有致，讲究层次，看似简单，却要用到深浮雕、镂空雕、浅刻等刀工技法。正如书法笔锋的起承转合，笔画构架，代表了韵律和造型最为基本的原则。他说书法学习训练了他对各种美的鉴赏力，如线条上的刚劲、流畅、优雅、浑厚、含蓄、精微、粗犷、古拙等，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、松紧等。对他来说，琥珀就像一张特殊的纸，可以在上面勾画涂写。

作为一位优秀的雕刻家，他将书法线条的流动，犹如天地间之气，用严谨而飘逸的手法，一点点琢磨并体现在琥珀雕刻上。尤其刻刀的分毫之失，会导致整体的功亏一篑。在琥珀上刻字，恰如笔到意到，他兼取王福庵的铁线篆功夫，追求与琥珀雕刻的圆满结合。正因为他研习书法，他是以刀写字，另有一功！

艺术可以以各种不同的形式，创造性地展现人们的审美能力和情感意境，通过对大自然的认知和理解来表达他们对生活、社会和价值的体悟。郑升帅的琥珀作品以其悠远的情怀和丰富的想象力感染着观赏者。

精雕深研，聚于毫端，于传承中开新域，于守正中谱华章。已过不惑之年的郑升帅，正迎来他的艺术黄金期，我们期待他散发出愈加灿烂的光华。

文章转自《书与画》2023年12月总第375期

郑升帅 书法艺术

文／谢定琨